Digital Architecture and the New Elegance

Nama  : Raihan Putra Adriansyah

NPM   : 202146500944

Kelas   : R3L

Digital Architecture and the New Elegance

(Hina Jamelle)

Dalam dua puluh tahun terakhir, revolusi digital telah mempercepat perubahan budaya pada tingkat dan ke tingkat yang tak tertandingi sejak Revolusi Industri. Teknologi digital memiliki potensi untuk secara mendalam mengubah praktik dan teknik arsitektur. Sejak awal 1990-an, arsitek perintis seperti Frank Gehry dan Greg Lynn telah menjelajahi implikasi dari teknologi komputasi pada desain dan produksi arsitektur. Itu eksperimen paling radikal dalam desain dan komputasi, bagaimanapun, tetap sebagian besar diasingkan di institusi akademik dan beberapa kantor butik. Hari ini, sebagian besar arsitek membatasi keterlibatan mereka dengan media elektronik dengan penggunaan palet terbatas alat produksi berbasis komputer. Perangkat lunak seperti Form Z, 3D Studio Max, dan AutoCAD digunakan oleh banyak praktik arsitektur konvensional sebagai alat untuk mewakili desain setelah dikembangkan atau dikandung. Aplikasi komputer seperti CATIA dan Badak memungkinkan arsitek untuk melakukan analisis kelengkungan atau untuk menentukan potensi tegangan lentur dan perhitungan regangan material lebih cepat daripada di masa lalu. Itu penggabungan teknologi berbasis komputer sebagai alat representasi dan analisis telah menyebabkan kemajuan penting bagi disiplin. Namun arsitektur dapat dan harus melangkah lebih jauh. Saya selidiki pendekatan lain, pendekatan yang melihat teknologi digital sebagai platform dari mana arsitek dapat mengembangkan teknik baru, sehingga memunculkan karya arsitektur yang inovatif dengan efek budaya yang signifikan. Inovasi bukan hanya perubahan tetapi perubahan yang menopang efek budaya yang langgeng. Inovasi adalah pengembangan yang orang temukan berguna atau bermakna. Untuk menjadi inovatif, arsitek—dan karya arsitektur itu sendiri—harus menjadi lebih responsif terhadap pengguna dan lingkungan. Dengan kata lain, mereka harus memasukkan umpan balik dari konteks fisik dan budaya daripada hanya mengandalkan analisis konvensional atau proses perkembangan internal. Gagasan umpan balik berlaku untuk setiap aspek dari produksi arsitektur, mulai dari desain hingga konstruksi. Umpan balik menyediakan sarana untuk mengevaluasi efek arsitektur dan untuk mempromosikan transformasi lebih lanjut. Bagaimana arsitek menghasilkan umpan balik? Di sinilah teknologi digital terkini dapat bermain peran penting. Dengan menggunakan perangkat lunak baru dan teknologi fabrikasi yang dibangun di mekanisme untuk menghasilkan umpan balik, arsitek dapat mengembangkan teknik untuk menciptakan lebih banyak bentuk-bentuk arsitektur dinamis—dinamis bukan dalam arti bahwa mereka benar-benar bergerak tetapi karena mereka diaktifkan melalui interaksi dengan pengguna dan konteksnya. Sejak mereka terus mengandalkan umpan balik dari peserta, karya-karya seperti itu terbuka dan selalu mengandung potensi untuk menimbulkan efek baru yang tidak terduga. Efek ini mungkin termasuk evolusi teknik dan teknologi baru, menggambar arsitektur menjadi umpan balik yang lebih besar lingkaran perkembangan teknologi dan budaya. Keanggunan baru berusaha beroperasi dalam ranah jaringan kontemporer ini dengan memfasilitasi hubungan baru antara orang dan bentuk arsitektur dan ruang. Ini adalah sebuah penyempurnaan dan kontrol kompleksitas analog yang dapat menguasai desain digital. Arsitektur dapat mengarahkan perkembangan budaya jaringan pada saat yang sama merangkulnya dengan membuka potensi baru yang melekat dalam desain digital. Dan dengan bekerja menentang homogenitas permukaan dan bentuk yang sering muncul dalam modernisme akhir, dan bahkan postmodernisme awal, keanggunan baru bahkan dapat membantu memulihkan minat publik terhadap arsitektur dan estetika ruang kota dengan menciptakan bentuk-bentuk yang memicu sensorial tanggapan dan rasa heran yang diperbarui. Kekayaan formal dari keanggunan baru memberikan arsitektur dengan kemampuan untuk mengembalikan kerumitan, detail, dan keindahan pada tatanan perkotaan, menciptakan kemungkinan arsitektur yang inovatif untuk dunia yang berubah dengan cepat. Dari bentuk dapat timbul keanggunan. Dalam Volume 77 Desain Arsitektur, Ali Rahim dan I berpendapat untuk keanggunan yang muncul dalam bentuk-bentuk baru desain arsitektur. Sebagai teori yang luas itu merangkum kekayaan visual dan formal dari praktik desain digital, serta kemungkinan bersamaan untuk keanggunan dan efisiensi material. Keanggunan sama-sama formal alat ukur dan evaluasi. Ini membutuhkan desain berlapis-lapis dan multidimensi kecerdasan: kemampuan desainer untuk memahami dan memanipulasi banyak variabel. Dia membutuhkan ketangkasan organisasi, dan untuk desain untuk menanggapi rangsangan eksogen. Tapi yang paling penting, keanggunan menekankan sensualitas dan kemampuan arsitektur untuk mempengaruhi emosi dan sistem sensorik proprio kita melalui keanggunan, ringan, kompleksitas, dan kecanggihan formal. Sebagai hasil dari bentuk dan ukuran bentuk itu menempati ambigu tempat dalam sistem desain. Ambiguitas ini penting, bagaimanapun, karena memperkenalkan kembali akuntabilitas untuk desain. Dengan mengakui peran penilaian dalam desain, itu tidak izinkan penulis untuk memaafkan bangunan yang mengerikan dengan menarik logika sistem. Sebaliknya, karena evaluasi elegan dimasukkan ke dalam sistem pemikiran, desainer lagi bertanggung jawab atas hasil formal, fungsional, dan estetika dari keputusan mereka. Keanggunan baru adalah metode desain lengkap yang menyempurnakan proses digital penelitian, teknik, dan struktur menjadi kecerdasan desain yang mampu memecahkan masalah arsitektural masalah dengan cara yang inovatif serta menghasilkan kontribusi inovatif untuk disiplin arsitektur. Keanggunan baru muncul dari penyempurnaan lebih lanjut dari kompleksitas menggunakan teknik digital sekarang tersedia untuk disiplin dari industri lain, serta kemajuan dalam perangkat lunak, fabrikasi, dan manufaktur. Mencapai keanggunan baru ini sama sekali bukan dengan serangkaian resep. Sebagian besar yang terdepan praktik arsitektur digital telah dikritik sebagai sekadar menekan tombol dan melihat apa yang dimuntahkan komputer. Namun, logika deterministik, di mana A mengikuti B dengan kebutuhan, bertentangan dengan prinsip keanggunan baru. Desain dengan demikian dipahami baik sebagai evolusioner dan proses evaluatif, sama-sama memperhatikan sistem yang lebih besar dan bangunan individu. Keanggunan baru mencapai tujuannya melalui empat alat utama: diagram, teknik, struktur, dan sistem. Setiap proyek dimulai dengan diagram. Ini diagram tidak reduktif dalam arti "membangun diagram". Sebaliknya, mereka abstrak peta sistem kompleks yang berfungsi sebagai kerangka kerja untuk memandu proyek. Penggunaannya adalah keduanya investigatif, untuk memahami dan mengartikulasikan suatu sistem, dan praktis, untuk dijadikan sebagai inspirasi dan papan loncat untuk proses desain. Penggunaan kontingensi hak istimewa diagram, ketergantungan, dan morfogenetik, daripada kemungkinan esensialis untuk bentuk. Area fokus kedua adalah teknik. Teknik adalah dasar dari desain. Tanpa kapasitas untuk mengekspresikan ide-ide dalam media umum yang dapat diakses, desainer hilang. Namun, tidak cukup hanya mahir secara teknis. Seseorang harus memahami bagaimana teknik dapat memandu pemikiran seseorang, dan bagaimana teknik yang berbeda membuka proses desain ke laten kemungkinan relativitas, gerak, dan perbedaan tak terbatas. Komputasi memiliki jurusan konsekuensi pada praktik dan konsep dasar arsitektur. Misalnya, ini telah mengaktifkan penggabungan gerak dan waktu ke dalam bentuk pada tingkat dasar pemodelan digital. Teknik, kemudian, terlihat untuk memaksimalkan potensi arsitektur untuk beradaptasi dengan kontemporer dunia gerak terus menerus, menciptakan ruang kontinuitas topologi. Juga timbul dari perubahan teknologi adalah kemampuan untuk mengintegrasikan bentuk dan struktur awal dalam proses desain. Karena komputasi memungkinkan kita untuk lebih lancar memahami ide-idenya dikemukakan oleh visioner seperti Le Ricolais, Frei Otto, dan Heinz Isler, itu mengembangkan memahami bahwa operasi formal dan struktural adalah sinonim. Seperti yang dikatakan Le Ricolais, seni struktur adalah "mengetahui bagaimana dan di mana menemukan kekosongan" (Robert Le Ricolais, “Hal-Hal Itu Sendiri Berbohong, dan Begitu Juga Citra Mereka,” 1973). Jadi keduanya arsitektur dan rekayasa adalah seni menempatkan ruang. Tidak lagi harus struktur semata cocok dalam bentuk. Dengan mendorong kemungkinan struktur di awal proyek, dan dengan memanipulasi struktur dan bentuk dengan alat yang sama, struktur dan bentuk dapat bekerja simbiosis, bukan antagonis. Pandangan struktur ini sebagai area yang perlu dan tepat eksplorasi untuk arsitektur tidak menolak pemisahan antara teknik dan Arsitektur. Sebaliknya, ia berusaha untuk memperluas kolaborasi antara arsitek dan insinyur dengan memperkuat sifat yang benar-benar umum dari tugas mereka. Faktanya, keanggunan baru terlihat membawa wawasan dan kontribusi dari bidang teknik spesialis lainnya ke dalam proyek sedini mungkin, dengan masing-masing sistem individu tunduk pada kekakuan estetika yang sama dengan penjumlahan yang dihasilkan. Analogi bangunan sebagai tubuh dengan demikian didorong ke batasnya: sintesis sampai pada dialog estetik yang maksimal. Sistemisasi kesadaran diri adalah yang paling penting untuk proyek yang elegan. Itu tugas pertama desainer adalah untuk memetakan sistem di mana mereka akan beroperasi, mengidentifikasi parameter dan variabel penting seperti kendala program, persyaratan akustik, kondisi situs dan lingkungan, dan solusi struktural, dan menghubungkannya dengan tekanan, gradien, dan singularitas. Bersama-sama, diagram, teknik, dan integrasi dari bentuk, struktur, dan sistem bangunan fase pertama dari keanggunan baru. Metode ini generasi formal dikombinasikan dengan sistem evaluasi ketat yang memberikan umpan balik pada setiap tahap pengembangan proyek. Sistem pertama dikemudikan oleh "mesin abstrak" dipetakan dalam diagram. Ini menginformasikan tata letak sistem secara keseluruhan, generasi singularitas, dan evolusi elemen dalam sistem. abstrak ini mesin diaktualisasikan melalui penerapan teknik pemodelan dan penggabungan bentuk dan struktur. Proses ini, yang bersifat kontingen dan evolusioner, menghasilkan banyak individu. “Kebugaran” individu-individu ini harus dievaluasi tidak hanya oleh endogen parameter, tetapi juga dengan kriteria estetika yang diterapkan oleh desainer. Perancang harus memahami hubungan antara loop umpan balik internal dan eksternal, juga bagaimana dan kapan menggunakan penilaian elegan untuk mengontrol perkembangan desain. Dengan demikian, baik faktor internal maupun eksternal mempengaruhi jalannya sistem, dan yang terakhir pengembangan proyek elegan. Keanggunan baru menyatakan bahwa pertimbangan ulang bentuk dan desain harus dilakukan dari tempat integritas filosofis dan estetika. Arsitektur pada akhirnya bukan hanya sarana perakitan material, tetapi juga produksi budaya. Keduanya merupakan produk dari sistem yang lebih besar nilai-nilai, serta penggerak ide-ide baru dan bentuk ekspresi budaya. Semua bekerja di lingkungan budaya dipengaruhi oleh lingkungan tempat lahirnya. Untungnya, ini tidak meniadakan signifikansinya atau kemampuannya untuk pada gilirannya mengubah lingkungannya. Sesekali, sesaat tiba ketika, melalui pertemuan perubahan teknologi, sosial, dan intelektual, individu memiliki kesempatan untuk merevolusi baik bidang praktik dan masyarakat mereka di besar. Ini adalah salah satu momen seperti itu. Sama seperti kebangkitan mesin, industrialisasi, dan berbagai perubahan teknologi dan sosial lainnya menghadirkan modernisme dengan kemampuan untuk secara drastis mengubah lingkungan manusia, dan dengan demikian masyarakat, perubahan yang terjadi hari ini menyajikan kesempatan yang sama untuk desainer saat ini. Pergeseran teknologi yang mendasar baik dalam profesi maupun dalam masyarakat luas menawarkan kesempatan pertama di hampir semua abad untuk secara radikal mempertimbangkan kembali hubungan antara kemanusiaan dan arsitektur. Media sosial, jaringan di mana-mana, dan penyebaran berita instan: Ini proliferasi jaringan telah melahirkan era baru konektivitas dan meningkatkan kemungkinan dari data yang berlebihan. Tidak pernah sebelumnya kita bisa terhubung ke begitu banyak begitu cepat, atau mencari tahu begitu banyak dengan mudah. Dalam banyak hal ini terus mempercepat laju kehidupan kontemporer dan mempertinggi tuntutan yang ditempatkan orang pada ruang dan arsitektur.

Review : 

Teknologi digital memiliki potensi untuk mengubah praktik dan teknik arsitektur secara mendalam. Bab ini menyelidiki pendekatan lain, pendekatan yang melihat teknologi digital sebagai platform dari mana arsitek dapat mengembangkan teknik baru, sehingga memunculkan karya arsitektur yang inovatif dengan efek budaya yang signifikan. Keanggunan baru berusaha beroperasi dalam ranah jaringan kontemporer ini dengan memfasilitasi hubungan baru antara orang dan bentuk dan ruang arsitektur. Kekayaan formal dari keanggunan baru memberi arsitektur kemampuan untuk mengembalikan kerumitan, detail, dan keindahan pada tatanan perkotaan, menciptakan kemungkinan arsitektur inovatif untuk dunia yang berubah dengan cepat. Keanggunan baru mencapai tujuannya melalui empat alat utama: diagram, teknik, struktur, dan sistem. Keanggunan baru adalah metode desain lengkap yang menyempurnakan proses digital penelitian, teknik, dan struktur menjadi kecerdasan desain yang mampu memecahkan masalah arsitektur dengan cara inovatif serta menghasilkan kontribusi inovatif untuk disiplin arsitektur.